フランスのポリネシアにある神聖な木「Ora」は動物が見つけ出した聖域として、木の内部は建物のような構造になっていて住むのに適しています。このプロジェクトはOraにインスパイアされて立ち上げられたプロジェクトで、人々が自然を体験するために自然と一体化した構造にすることで自然と密着した生活スタイルを実現します。

Arman EmamiがデザインしたHandycanという新しい飲料缶は簡単に圧縮できます。この新しい形の缶は誰でも楽に潰すことができ、リサイクルのために容易に収集させることを実現します。このデザインにより缶のボリュームを大幅に小さくし、ゴミ収集場やリサイクル場への配送コストを削減にも役立つ、経済的にも優しいデザインです。

ココナッツの実や宇宙船に見えるこの謎の物体。中はまるで宇宙船のような見た目でMacのPC、デスクに椅子、更に天井窓もあるワークスペースになっています。基本的に白で統一されている内装により外の光を上手く取り込み、明るく快適な環境が整っています。小さいスペースなので一人で籠って集中したい時には最適かもしれません。

ノルウェーにあるTrolltungaという奇岩は断崖絶壁から突き出た巨人（トロル）の舌という意味で名付けられた場所で、そのTrolltungaの先端付近で絶景を背景に様々なポーズを撮影しています。全力でジャンプしたり、舌の先に腰をかけたり、ひとつ間違えれば谷底で落下してしまうシチュエーションですが、面白い写真に仕上がっています。

ポートランドの彫刻家Ron Ulicnyは日常にある様々な物や材料を再利用して新しい芸術作品を生み出しています。彼の作品は人々を笑顔にさせ、ユーモアあふれる不思議な作品が数多く存在します。日常生活の中で彼独自の着眼点からこのようなアート作品を発想し、普段見慣れているものを新しいものへと変化させます。彼の他の作品はこちらから。

BIGとMVRDVがデザインを手がけ、シカゴのAdrian Smith+Gordon Gill Architectureによって建築された、韓国のヤンサン国際ビジネス地区の高層ビルをご紹介します。2頭の竜のように必ず目がいってしまうこのビルは約450メートルの高さでオフィス、住居、ホテルやショップなどなど88階のフロアを持つ複合施設になっています。

デザイナーAdam Nagyによって作られたこの時計は、時間と1分毎に心臓の鼓動を脈拍を通知してくれるモニターが搭載されたデザイン性と機能性があるクールな時計です。あなたの心拍数に合わせて、心拍数を表すグラフのように画面に表示されます。もし、バッテリーが切れて心拍数のグラフが停止したとしても、ビックリしないように！

アーティスト／デザイナーのElisa Strozyk「アコーディオンコレクション」の1つのAccordion cabinetは名前通り、アコーディオンをインスパイアしたキャビネットです。木でアコーディオンのような表面で新しい家具の形になっています。デザイナーとアーティスト、両方の顔を持つElisa Strozykだからこそ生み出せたプロダクトだと思います。

入賞した写真家でチェロ奏者のNikolaj Lundは様々な音楽家をオーケストラの舞台から外へ連れ出し、音楽家を表現する写真を積極的に撮っています。例えば、海の中に飛び込んでみたり、砂漠で楽器を投げ飛ばしてみたり、楽しげに街中でトロンボーンを吹いてみたり、寝そべってアコーディオンを演奏したりと非常にユニークな構図の写真を撮っています。

ドイツのストリートアーティスト「EVOL」Jonathan LeVineギャラリーで新しい作品を展示しました。段ボールの平面上で謄写版を使用して都市の景観をスプレーで色を付けて作られています。段ボールのしわや質感によって独特の表現が生まれており、建物も段ボールを折り曲げることで立体的になり、街のジオラマのように表現されています。

世界的に有名なおもちゃのレゴを使った面白い試み。レゴブロックで出来ているレゴウィッグはオランダのデザイン会社「Elroy Klee」によるプロジェクトで、マインドプレイと呼ばれています。おもちゃがアートに利用され、新たな可能性を見出しています。アートは自由な発想によって創り上げられ、どんなものでも芸術になると思い知らされます。

座りながらサッカーをするという、ユニークな椅子をemanuele maginiが作りました。イタリア家具メーカーcampeggiからの依頼で制作された椅子はlazy footballと名付けられ、足部分のフレームにネットを取り付けて座りながら相手のネットにボールを入れる競技（？）となっており、誰でも簡単に遊ぶことが出来るようになっています。

Wobble Bowlsは丸底ですが、傾いて倒れない、おもちゃのような色と艶がある器です。デザイナーのJessie Philips AndersenはKickstarterで支援を集め、オレゴン州のポートランドにある生産工場へ生産を外注しました。通常、安定感を求める器ですが、あえて揺れやすい形にする遊び心が溢れるインテリアのような器に仕上がっています。

ロサンゼルスのMOCAで開催しているTRANSMISSION LA: AV CLUBはAvant/Garde Diariesとメルセデスベンツが主催のTRANSMISSIONフェスティバル第二弾で、17名ものアーティストが集結する17日間のイベントです。アートだけでなく、Roy Choiが調理する世界各国の料理を堪能出来たり、音楽を楽しんだりと盛り沢山な祭典です。

香港の新しいクリエイターeric siuはtouchyという感覚的に操作出来るカメラを構想しています。siuは東京大学でIshikawa Oku研究所の研究員として触れて駆動するデバイスを発明しました。このカメラは他人が身体に触れることによってシャッターがきられ、より感覚的でインタラクティブなデバイスとして注目を集めています。

ナバホ族がUpper Antelope Canyonと呼ぶこの地は、激しい洪水によって岩の模様が形成されて出来た峡谷です。時間とともに、雨水が砂岩を芸術作品のように滑らかな模様を刻んできました。長い年月をかけて作られてきた永遠と続く形・色による絵画のようなリアリティのない神秘的な世界が広がっています。

Jean Paul Gaultierがデザインした新しいダイエットコーク。Jean Paul Gaultierがダイエットコークの新しいクリエイティブディレクターに任命され、Stephane Sednaouiが最新の広告キャンペーンで撮影しました。広告ではGaultierのポートレートを使った遊びを加えており、ヨーロッパ限定のボトルとなっています。

最近まで寒いと思っていたら、一気に気温が上がり春になりましたね。この夏、新鮮な空気が出るミニクーラーを手に入れるのはいかがでしょうか。プラスチックとポリウレタンで作られ、コンセプトは静かで変わったクーラーです。仕事のデスク上にこのクーラーを設置して、夏の暑さを軽減する便利なプロダクトです。

ワルシャワ基地のアーティストpawel althamerは”議会案”と題した公的な社会図面プロジェクトを開始しました。althamerと少人数チームは紙で覆われた教会内部で作業をし、炭・ペンキで描いていきました。現代人が抱えている問題を言葉で説明するのではなく、見事に絵で表現され社会に訴えかけています。

Koishi planter potは音響パフォーマンスによって、植物愛好家の植物育成生活を変化させます。キッチンで植物の音を調理するようなイメージで、鉢を通して植物を感じ、音楽が奏でられます。我々は植物とは会話することは出来ませんが、Koishi planter potを使うことで、植物の生を感じることが出来ます。

everywareによるCloud Pinkプロジェクトは濡れた布地を染め上げるよりも、リアルな雲の疑似体験装置です。その装置がユーザーを空中につり上げられた巨大スクリーンに浮かんでいる雲に触れる世界へ案内してくれます。普段見ている雲に触れる体験を表現された不思議な世界観の装置です。

イタリアのイラストレーターEsther Stockerは見る人がしばしば探求出来る素晴らしい幾何学な空間を創り上げました。それぞれの構造は奇妙な方程式に従って表示し、その結果、物理的なパターンとは完全に異なる、非日常的な線形パターンと平面パターンが表現されています。

一年間以上、ミシガンのブックアーティストThomas Allenが作った本作品を紹介したいと思い続け、最近新たに発表された作品を見て感動しました。Allenは古本を折り畳んだ人形のカットを使用して鮮やかなイラストを作成します。彼の作品を見たことがない方は「Foley Gallery」から作品をご覧下さい。

このステレオ投影として知られている驚くべきパノラマ写真はギリシャの写真家Chris Kotsiopoloulosによってギリシャのスーニオで30時間かけて最近撮影されました。この画像は地球の自転全体を表現するために、昼から夜にかけて撮影された何百もの写真をデジタルで繋ぎ合わせることによって構成されています。

Roosegaardeスタジオの”INTIMACY 2.0”はカッコイイ電子箔で出来ているハイテクファッションです。着る人の心臓の鼓動に反応して、”INTIMACY 2.0”は透明になったり暗くなったりと変化します。

Apollonは賢いカメラで全く新しい撮影体験を実現します。もしあなたのカメラが趣味の知り合いが同じものを持っていたら、あなたはワイヤレスでお互いをリンクすることができ、異なる視点のキャプチャ写真を共有することが出来ます。更にApollonはあなたの端末へ自動的にデータの全てを転送してくれます。

ミレニアムヨットデザインアワード[ドリームボート部門]の入賞作品。主催者が実際にコンサート、アート展覧会、シックなパーティのようなイベントを実施しているように具体的で美しく、詳細な設計がなされている。ハイテク技術と色の変化を表現する機能は完璧なエンターテイメントを実現させる船になっています。

このようなTSF Crewによる段階的に変貌するデザインは面白く、木が鮮やかに輝くような動きは特に興味深い。Flickrにて、他にも様々なアナモルフィックなデザインが紹介されているので、ぜひご覧頂きたい。

“CityScape”は街の中から離れた街が浮かび上がってくるコペンハーゲン特有のコラージュ作品です。Daim Yoon、Mette Lyckegaard、Marcin Ignacの三人がグラフィカルな風景モザイクとして街の写真を使って創り上げました。コペンハーゲンの都市は平らで均一なので、幾何学なものを選んで具体的に表現されています。

イギリスのハックニーにて、Dalstonのデザイナー”Naomi Paul”によってデザインされたこのかぎ針編みのペンダントライトは服飾業で余ったコットンとシルクで出来ています。OmiコレクションでGlück、Sonne、そしてHannaと呼ばれる3つの形は各カラーごとに数が限られている手作り作品になっています。